从前的画家是守望着纭纭众生的预言家和发言人。他们发出神学的声音，光学的声音，数学的声音，哲学的声音；这些声波深刻地波及到政治、民生以及人类的终极判断。

所以，画家从来都是有任务的。Matisse在评论Manet对光的处理的时候说道，“他是第一个通过反射来使画家的任务变简单的人。“

很有意思的一组对比是Manet的短笛手和Tamayo的长笛手；它们可以作出一些证明，铺垫一些前提。大概学术界不会有人把这两个吹笛子的联系起来；但在我看来，从短笛到长笛可以生动地看到艺术堕落的图象。当然，Tamayo不可贬低，因为所谓的价值和地位都是嵌在时代的上下文里的。这两幅画太不一样了，不一样地不值一述。可是如若你带有企图地观看，就会发现它们其实都是一个光秃秃的背景，人物端笛的姿态好象如出一辙；值得注意的是，这两个吹笛子的人都莫名其妙地散发出一种局促：前者更像是谨慎，后者更像惶恐。M的短笛手是一个可以被追究的男孩，尽管背景色抽象混沌，但人物鲜明，空间通透。同样是抽象混沌的背景，T的涂抹总让我厚颜无耻地想到幼年画极光时我坚持用自己混合的颜色，画好了一遍一遍地交给老师看，而老师一遍一遍地对我说：”你的颜色脏了“。

当然，T也有通透之处。那就是长笛手的头。这是一个十分匪夷所思的头，形状发生了变异不说，色彩更有通透入背景之势。这时我认为那种局促惶恐的气氛也许有解了。他身体的颜色流到了背景之中，而这个背景的脏与乱则有一种无边的预示。也就是说，这个人正在溶化。T对于果浆色和鲜血色的迷恋显示出他也许是一个可爱的人，而这种可爱则显示出他也许是一个被惯坏了的艺术家。一脚踹开光影与构图，埋首于潜意识洪流之中。这是一种极端的个人化。

而一百多年前M在画短笛手的时候，他正在盖尔波瓦咖啡馆里利用烈酒来消除失落感。从草地上的午餐被沙龙拒绝那一天起，艺术家们才意识到有一天他们会失去话语权。于是拉帮结派的故事上演了。但这一切都没有影响到那个吹短笛的男孩的干净与精细；此时M依然忠实地透过大众的视觉感官说话。

回到画家从来都是有任务的。而印象派以后的画家是没有任务的。因为他们知道他们已经没有话语权了。他们作画只是一种趋于本能的流泻，也是一种更趋于表面的勾兑。他们不用证明什么，也不用争辩什么；不用去呼喊，也不用被理解。当作画从任务变成了一种本能，艺术也完成了它地位的历史性转变。从此艺术家被解放了，批评家被解放了，观看着的大众被解放了。整个世界都被流放了。因为艺术已经死亡。

成相技术改变了艺术的地位，但这只是二十世纪最惊心动魄的技术发明对精英群体地位的改变的一个内部环节。如果以前的人类世界是金字塔的形状，那么未来它将会变成一个刺猬状的球体。没有至高点，或者到处都是至高点（这才是真正的”无极“世界）。跟精英主导话语权的纸媒时代不同，人人都有观摩权，人人都有话语权。

信息的泛滥永远是一件既普天同庆又惨绝人寰的事情。惨绝人寰因为我们将灭亡精英，普天同庆因为精英将被灭亡。

唉，又这么晚了，这周还有正事没做......沿着堕落的思路，再写吧......